Geboren in Giurgiu und zur Schule gegangen in Bukarest, wuchs ich trotz meiner technischen Ausbildung in einem Umfeld auf, das permanent von der Schönheit der Malkurse von Frau Eugenia Jelescu und der Atmosphäre des Malzirkels auf dem Dachboden des Gymnasiums an der Ecke des Cișmigiu-Parks beeinflusst war. Die prachtvollen Schöpfungen der Vorkriegskünstler in den Häusern von Freunden und in meinem eigenen, die Werke in Museen, die Architektur der Gebäude, an denen ich vorbeiging, sowie die mit vollendeter Liebe zum Detail gefertigten Türen und Fenster in Cotroceni prägten mich nacheinander, ohne dass mir dies damals bewusst war.

Nach einer langen Zeit industrieller Tätigkeit mit all der damit verbundenen Routine und weil ich ständig den Wunsch verspürte, kreativ zu sein und in einem bunteren Ambiente als dem alltäglichen Grau und Beige zu leben, fühlte ich die Notwendigkeit, mich von allem loszusagen, was Serienprodukt bedeutet. Ich wollte mich einem Bereich nähern, in dem die Ästhetik das Hauptergebnis meiner Arbeit ist. Diese Veränderung trat in dem Moment ein, als ich mir meine ersten eigenen Bleiglasfenster wünschte und feststellte, dass ich durch die Glasmalerei sowohl meinen Wunsch verwirklichen konnte, an der Verschönerung des Alltags – meines eigenen und des der anderen – teilzuhaben, als auch gleichzeitig die im Laufe der Zeit gesammelte technische Erfahrung nutzen konnte.

Nachdem ich verschiedene Methoden zur Herstellung von dekorativem Glas für Türen und Fenster studiert hatte, kam ich zu dem Schluss, dass die TIFFANY-Methode am besten zu mir passt. Dies liegt daran, dass das in der Masse gefärbte Glas, das oft durch semi-industrielle Verfahren gewonnen wird, einem bei der Arbeit das Gefühl gibt, lebendig zu sein, da es seinen Glanz jedes Mal ändert, wenn das Licht aus einem anderen Winkel darauf trifft. Das Licht, jener Faktor, der unsere Lebensqualität so sehr beeinflusst, bestimmt einen ewigen Wechsel der Farbigkeit des fertigen Werks, sodass ein Bleiglasfenster, obwohl es ein Leben lang dasselbe bleibt, in jedem Moment ein anderes ist.

Als ich, eingeschränkt durch vorgegebene Themen und oft durch den Preis limitiert, nach einer Möglichkeit suchte, mich frei auszudrücken, entdeckte ich, dass ich durch die Verbindung von Glasstücken mit Spiegelteilen Ergebnisse erzielen konnte, die meine Wünsche widerspiegeln. So wurde ich endgültig süchtig nach diesem Handwerk. Meine Spiegel, obwohl direkt von meinen wechselnden Stimmungen beeinflusst, drücken alle die Nostalgie jener Zeiten aus, als die Calea Victoriei von Damen in eleganten Kleidern und Spitzen-Sonnenschirmen belebt wurde, begleitet von Herren mit Zylinder und Lavalier-Krawatte.

Dies ist die Art und Weise, wie ich versuche, dem Spiegel den Wert zurückzugeben, der ihm gebührt: das schönste Möbelstück in einem Haus zu sein. Er ist der Einzige, der Einzigartige, der in der Lage ist, Licht und Farbe einzufangen und wiederzugeben sowie die Illusion einer Raumvergrößerung zu erzeugen.

Die Glass-Nouveau-Spiegel zielen durch die Entwicklung und Anpassung der Komposition an die Gegenwart darauf ab, den Geschmack für das Schöne neu zu wecken und das Thema des Überlebens und der Fortführung des Handwerks wieder auf die Tagesordnung zu setzen. Denn die Schönheit der kleinen, der Handarbeit innewohnenden Fehler, die in ein Objekt eingebettet sind, das gleichzeitig nützlich und angenehm ist, wird niemals von der kalten Perfektion eines industriell gefertigten Objekts erreicht werden können. Sie sind gleichzeitig Möbelstücke und, mit Ihrer Erlaubnis, Kunstobjekte.